Kaelis nos presentan su nuevo álbum tras meses de elaboración y producción, inspirado en el metal sinfónico, lanzado el pasado Jueves 9 Abril, os desgranaremos tema por tema y lo que nos a parecido tras haberlo saborear en estos días. Sin duda es un regreso en el que se a trabajado al detalle en cada tema, una producción muy limpia y compleja realizada por Manuel Barragan en los estudios “El Laboratorio” de Sevilla. Una propuesta que navega entre el Metal sinfónico y elementos clásicos del Gothic Metal moderno en el que se incluye sintetizadores y sonidos electrónicos.
Este segundo trabajo de estudio expande significativamente el Sistema Kelpirian, el universo conceptual de ciencia ficción iniciado en su debut “Far Galaxy”. En este nuevo trabajo, cobra protagonismo los sonidos electrónicos, aportando mayor frescura
La propuesta de Kaelis es altamente visual y narrativa, con letras que sirven como capítulos de una saga de resistencia. El diseño de arte, a cargo de Bethany Neumann (BN • Design), refuerza esta identidad visual de ciencia ficción
Miembros principales de KAELIS que participan en este album:
Bethany Neumann : Voz principal y coros, letrista y diseñador gráfico.
ÁLVARO MONTALBO LAFFÓN : Voz principal, voz gutural, letrista y coros.
CARLOS CASTRÉJÓN : Guitarras solista, rítmica y acústica
DANI SIMÓN : Batería
LUIS BRIVIESCA : Bajo
ADRIEN FOWL : Guitarras solista y rítmica
Empezamos a explorar este fascinante Viaje hacia una Aventura Espacial emocionante que nos trasladará a un escenario de ciencia-ficción propia de Hollywood.
- INTRO – no es solo un preludio musical, sino la puerta de entrada a la expansión de la historia del Sistema Kelpirian, un universo de ciencia ficción que la banda comenzó a explorar en su debut.
La pieza establece un tono épico y cinematográfico, combinando elementos orquestales con toques electrónicos modernos. Esta mezcla prepara al oyente para la “nueva era” del grupo, donde el metal sinfónico se entrelaza con una producción más tecnológica.
2. RISING EMPIRE – Este tema nos habla de un Imperio en Ascenso que amenaza la paz en la Galaxia. La letra describe la construcción de una maquinaria de guerra imparable y el sentimiento de inevitabilidad ante el avance de este imperio. No me equivoco en afirmar sus claros guiños al Universo de Star Wars. Simboliza la pérdida de la libertad y el inicio de una era de oscuridad y una critica al autoritarismo de todo tipo. Su ritmo machacón y coros épicos refuerzan la idea de un ejército marchando sin descanso.
3. DARK SHADOWS OF ULDERION – Se sitúa en Ulderion, un mundo o región que ha caído bajo la influencia de fuerzas corruptas o sombrías. La canción describe un ambiente de desolación, miedo y la presencia de “sombras” que acechan a los habitantes del sistema Kelpirian.
- 4. STRENGH OF SIANARK – La canción trata sobre la capacidad de mantenerse en pie cuando todo parece perdido. Sianark simboliza la voluntad inquebrantable de aquellos que se niegan a ser absorbidos por el Imperio. La letra alude a una fuerza antigua que despierta. No es solo fuerza física, sino una conexión con la esencia del cosmos. El mensaje central es la unidad frente a la adversidad. El doble pedal y las guitarras tienen un aire de power metal más marcado, evocando una carga de caballería (o naves) hacia el frente. Aquí las melodías son más abiertas y épicas, diseñadas para inspirar valor.
- ATALAYA – es considerada por muchos seguidores y por la propia banda como una de las piezas más sofisticadas y elegantesdel álbum. La canción describe la posición de quien observa el avance de las “ondas estelares” (Stellar Waves) desde la distancia. Representa la calma antes de la tormenta o el momento de introspección de un líder que debe tomar decisiones difíciles. “Atalaya” tiene una estructura más compleja. Juega con los tiempos y las texturas, creando una sensación de “espacio exterior” muy lograda. Los arreglos de teclado y sintetizadores son más etéreos. No “golpean” como en otros cortes, sino que envuelven la guitarra de una manera casi cinematográfica.
6. OMEN – Narra el instante en que los defensores comprenden que la amenaza no es solo militar, sino casi metafísica. Es la señal en las estrellas que confirma que el equilibrio se ha roto definitivamente. La letra sugiere que “el fin ya ha sido escrito”. No es una canción de lucha, sino de aceptación del destino oscuro que se avecina. Es el puente narrativo que prepara al oyente para el asedio total de la segunda mitad del álbum. Los elementos electrónicos aquí no son “futuristas” en el sentido brillante, sino que crean texturas industriales y frías que refuerzan la sensación de un vacío espacial hostil.
- FROM THE ASHES – PHOENIX : En este tema da mayor protagonismo a un sonido mas melódico con unos espectaculares solos de guitarra y en el que me encanto esos coros de fondo que acompañan durante todo el tema. Un hermoso tema sobre la Resurrecion del Ave Fenix de entre las cenizas y la destrucción, una gran alegoria de como debemos levantarnos después de cada caída y tropiezo.
8. UNDER COSMOS SIEGE – A diferencia del tono heroico de Strength of Sianark, aquí se siente la desesperación. Es la lucha por la supervivencia pura en un escenario donde el cosmos mismo parece volverse contra sus habitantes. La letra no habla de una escaramuza, sino de un bloqueo total. Describe cielos cubiertos de acero, naves que bloquean la luz de las estrellas y la sensación claustrofóbica de estar atrapado bajo un ataque incesante. Es uno de los temas con el trabajo de percusión más frenético. Los ritmos son rápidos, simulando el bombardeo constante y el pulso acelerado de la batalla.
Los sintetizadores aquí tienen un tono muy “industrial” y frío, que choca con las orquestaciones corales. Este contraste representa la colisión entre la tecnología de guerra y la esencia espiritual de los personajes.
9. ACROSS THE FIRE – En la historia del Sistema Kelpirian, “Across the Fire” es el punto de no retorno. La letra trata sobre el coraje necesario para atravesar la destrucción (“el fuego”) con el fin de alcanzar la libertad o la supervivencia. No es una victoria limpia; es una victoria (o una derrota digna) forjada en el dolor. El fuego actúa como un elemento purificador. Los personajes que logran cruzar ya no son los mismos que empezaron el viaje en Rising Empire; han sido forjados por la guerra. Destaca por la interacción entre los riffs pesados y las melodías de sintetizador, que aquí adquieren un tono casi “ardiente” y frenético.
La canción suele culminar en un estribillo masivo que busca transmitir una sensación de liberación tras la tensión acumulada durante todo el disco.
10. OSCILLATIONS – El término “Oscilación” se refiere al movimiento repetitivo en torno a un punto de equilibrio. En la historia del Sistema Kelpirian, esto tiene un doble sentido:
Tras la guerra, el universo no vuelve a la paz de inmediato, sino que queda vibrando en un estado de caos e incertidumbre. La canción narra la deriva de los supervivientes a través del vacío.
Sugiere que el ascenso y caída de imperios es un ciclo natural del cosmos, una oscilación entre la luz y la oscuridad que se repite a través de los eones. Es una letra mucho más filosófica y existencial que las anteriores.
Las cuerdas y coros aquí no buscan la épica de batalla, sino una sensación de vastedad y soledad.
La canción se siente como una marea; crece y decrece, llevando al oyente por diferentes estados de ánimo, desde la tensión residual del combate hasta la calma del espacio profundo. El uso de secuencias electrónicas es más prominente aquí, creando una atmósfera que imita las “vibraciones” u oscilaciones a las que hace referencia el título.
11. OUTRO – TO THE STARS – “To the Stars” representa la trascendencia. En el lore del Sistema Kelpirian, una vez que el mundo físico ha sido devastado o transformado por el conflicto, lo que queda es la esencia. A pesar de la oscuridad del álbum, el título “Hacia las Estrellas” ofrece un rayo de luz. Es la idea de que, incluso en la derrota física, el espíritu o la civilización persiste en su búsqueda de un nuevo hogar o un nuevo estado de conciencia.
Musicalmente, “To the Stars” suele recuperar motivos melódicos que escuchamos en la “Intro: Stellar Waves”. Esto crea una estructura circular en el álbum:
El disco empieza con la llegada de las ondas estelares y termina con los protagonistas convirtiéndose en parte de esas ondas. Es el “descanso del guerrero” tras la intensidad de temas como Under Cosmos Siege o Across the Fire.
Este tema deja al oyente en un estado de introspección. No es un final cerrado, sino una puerta abierta al futuro de Kaelis
Para finalizar esto confirma que Kaelis no solo es una banda que hace metal sinfónico sino que a la vez sabe construir un amplio universo conceptual sonoro. Sin duda se han superado con respecto a su anterior trabajo “Far Galaxy” alcanzando un siguiente nivel con un álbum conceptual en toda regla con una Ópera Espacial donde cada tema es un capitulo de una saga cinematográfica.
